Category: Diálogos Sonoros

Diálogos Sonoros presenta: Autoramas

Está ocasión les presentamos a Autoramas una banda de rock brasileña, platicamos con Gabriel, miembro de la banda y esto fue lo que nos comentó:

LA360: ¿Nos contarías un poco de la historia de la banda, cómo surge, que filosofía retoman?

GabrielAutoramas empezó en 1998 yo tenía otra banda en mi ciudad, Brasília, que se llamava Little Quail & The Mad Birds, cuando esta se acabó me fui a vivir a Río, en donde empezamos con este proyecto. Nosotros hacemos rock and roll muy bailable y a nosotros nos encanta tener nuestro propio estilo. Nuestra marca registrada es mucha energia arriba el escenario, los sonidos orgininales de la guitarra y el bajo distorsionado.

LA360: Gracias a todo el empeño que le han puesto su música, ésta los ha llevado a recorrer distintos países del mundo, ¿cómo te sientes al respecto?

G: A nosostros nos encanta viajar y hacer giras, aparte tenemos la oportunidad de conocer a otros pueblos, culturas y mucha mucha música. Tenemos gran orgullo de llevar nuestra música a muchas partes del mundo, ya tocamos en 25 diferentes países y tenemos discos editados en distintas partes; uno de los que má me encanta es México y quedamos muy emocionados con la idea de volver a este país.

«AYER NOS DIERON LA NOTICIA DE QUE NUESTRO NUEVO SINGLE ESTÁ EN NÚMERO 17 EN TOP 30 EN PORTUGAL, ESTAMOS MUY FELICES»

LA360: El idioma de ustedes es el portugués, ¿ha sido difícil encajar con países en donde el idioma cambia?

G: Creo que algunas personas creen que es raro la primera vez, pero creo que las melodías y la energía son mucho más fuertes. Nuestro acento más fuerte está en la forma en la que hacemos música. A mí me encanta escuchar música en todos los idiomas, porque cada uno tiene su ritmo y su melodía.

LA360: ¿Cómo ves la escena musical desde tu perspectiva dentro de tu país como fuera?

G: En Brasil hay mucha música, muchas ondas distintas y nosotros somos parte de la escena del rock independiente. Con el nuevo álbum O Futuro dos Autoramas logramos  posicionar nuestra música en muchas radios, no siempre pasó esto. En nuestras giras vemos como las escenas son distintas en cada país, e intentamos comprenderlas. Pero lo que siempre pasa es que a la gente de todo el mundo le encanta estar en un buen concierto en donde haya mucho rock and roll.

LA360: ¿Nos contarias alguna anécdota?

G: Tenemos muchas anécdotas muy graciosas que hemos pasado en las giras; justo edité un libro con bastantes anécdotas acerca del rock independiente en Brasil, se llama Magnéticos 90; es un éxito, salió hace unos 40 días y ya está en la tercera impresión.

LA360: Y bueno sabemos del lanzamiento del nuevo material discográfico, ¿cuál es la historia detrás de esta nueva producción?

G: Este álbum fue producido por nosotros y Lê Almeida, un productor muy bueno y joven de Brasil especialista en sonidos que nos encanta. Fue mezclado y masterizado por Jim Diamond, desde Detroit, él es bajista de Dirtbombs y productor de los primeros discos de White Stripes. Este material tiene el mejor sonido que Autoramas ha sacado. Ahora somos un cuarteto, tenemos muchas posibilidades más.

«ESTAMOS MUY FELICES POR TODO LO QUE ESTÁ PASANDO CON EL LANZAMIENTO DE ESTE MATERIAL»


Diálogos Sonoros presenta: Van Fan Culo

Van Fan Culo es un poderoso duo de sonidos electrónicos, corría el año 2013 cuando la idea de crear sonidos que dieran un giro de 360 grados en la música de Ecuador ya estaba haciendo ruido en la cabeza de uno de sus habitantes, tiempo después este proyecto se consolidó y  el destino se encargó de poner en el mismo camino a Efraaín Gran Ice y Polina Cold que desde entonces han puesto a bailar a la gente presente en cualquier lugar a donde van.

«POR 2 AÑOS APROXIMADAMENTE TOQUE SOLO Y EL PROYECTO SE  POSICIONÓ EN LA ESCENA INDEPENDIENTE DE MI PAÍS, EN EL 2015 CONOCÍ A LA TALENTOSA POLINA COLD, QUIEN SE ACOPLÓ PERFECTAMENTE A LAS NUEVAS COMPOSICIONES Y FILOSOFÍA DE LA BANDA» COMENTÓ EFRAAÍN.

Este proyecto retoma como filosofía explotar cualquier elemento bizarro y exponerlo, Van Fan Culo es un dueto muy poco común, ya que si hay algo que los caracteriza es que siempre resaltan esa  «anormalidad» que tiene el mundo, además de apoyar y resaltar la música en vivo con elementos visuales.

«AL INICIO NO QUERÍA SER UN TIPO AL FRENTE DE UNA MAQUINA, DECIDÍ JUGAR CON VESTUARIOS Y PERSONAJES  CREANDO PERFORMANCES Y SITUACIONES DIFERENTES PARA CADA CANCIÓN. ACTUALMENTE POLINA ES QUIEN CREA Y CONFECCIONA LOS VESTUARIOS Y ACCESORIOS PARA LA BANDA» REVELÓ EFRA.

Se rojo sería es el nombre del primer álbum creado por ellos, es un disco totalmente descriptivo, cada canción, dicho en palabras del propio compositor, fue simplemente un acto de distracción y auto deleite.

Polina y Efraaín ya se encuentran preparando nuevo material «Pop-Hula-Chow» como adelanto nos comentaron que saldrá este año; este nuevo álbum mezcla música afro, con electrónica, sin dejar de tener el elemento ácido. Ya no habrá canciones instrumentales, ahora son cantadas por ellos, ya no hay voces invitadas.

Los invitamos a seguirles la pista, estos chicos planean visitar distintas ciudades del mundo apostamos que les encantara.

FB: Van Fan Culo  TW: @van_fan_culo


Dënver el duo de pop indie que te hará bailar, cantar y disfrutar

Dënver es un duo musical de pop-indie originario de San Felipe, Chile, después de varios años de andar en la escena musical de Latinoamérica, estos jóvenes han logrado posicionar sus composiciones en un buen lugar, compartiendo su música en los escenarios de más 10 países entre los cuales se encuentran algunos del viejo continente (Europa).

Dënver a través del tiempo:

Los músicos nos comentaron que desde el inicio ha sido trabajar mucho y aprender de la gente que van conociendo en la aventura musical, ya que finalmente son cosas que se llevan al estudio o incluso a la forma de ejecutar en vivo. La filosofía que sigue Milton Mahan guitarrista del grupo, se rige a que el éxito es fruto del trabajo que se elabora día con día.

En cuando a Mariana Montenegro tecladista y voz del duo, ella comenta que al inicio fue un poco raro encajar con las bandas que había en Chile en ese momento, pero cuando se mudaron a Santiago empezaron a encontrar agrupaciones con las que se fueron identificando poco a poco y que están pendientes de los nuevos proyectos ya que es una manera de complementarse, conectarse y crecer.

Proceso de creación:

Milton comenta que él es el encargado de componer las canciones, claro, tomando siempre en cuenta a Mari y tratando de que no se sienta incomoda con lo que tenga que cantar. Una vez creada la canción, ambos deciden sobre los arreglos de la misma.

«En lo personal me gusta mucho componer para chicas, hay una búsqueda de género que me interesa mucho, creo que aflora mi lado más ‘femenino’ y termina saliendo algo ambiguo» comentó Milton.

Dënver en México:

Para recordar:

«Una anécdota que jamás olvidaremos fue en abril en Monterrey cuando tocábamos en el Festival Pal Norte; hubo un momento en que lancé al público unos calzones de Dënver, pero mi torpeza y el viento hicieron que cayeran justo en el espacio que hay entre el escenario y el público. Una niña se abalanzó y traspasó la reja con la mitad de su cuerpo, se quedó atrapada. Los guardias y la gente trataban de sacarla, pero era casi imposible. Después de varias canciones, consiguió salir de ahí. Obviamente, alcanzó el calzón y se lo quedó» recordó la cantante.

«Sin duda la tormenta que cayó antes de nuestro show en el Zócalo, todo partió como una de esas lluvias de CDMX que en Chile no se ven jamás; la verdad nos emocionaba mucho tocar bajo la lluvia porque sabíamos que la gente se quedaba igual. De pronto miré al escenario y desde las estructuras caían chorros de agua como si fuesen baldes, fue bien rudo para todo nuestro equipo, a mi se me estropearon dos de mis pedales favoritos, pero son cosas materiales que finalmente dan lo mismo, ganamos una anécdota que sin duda no olvidaremos» acotó el guitarrista.

Enseguida les dejamos su más reciente material Bear Story, un cortometraje que se venía preparando desde hace cuatro años atrás. ¡Que lo disfrutes!

«Lo que más me gusta de México es el carisma de la gente. De verdad que no puedo dejar de admirarlo. También me gusta la ciudad y la sociedad, pues conservan demasiado bien sus tradiciones, haciéndolas vivas y palpables. Cada vez que voy a México llego muy inspirada a Chile, conoces a los fans y te das cuenta de que el mundo se puede unir a través de la música»  acotó Mari.

«La sabiduría mexicana creo que es lo que más admiro. Esos conocimientos milenarios con los que siento hoy en día logran convivir con gran armonía es algo que me gustaría que en Chile se pudiese aprender. Como está la muerte integrada a la vida también es algo que admiro mucho, me da la sensación que la piensan como algo que es parte de la vida» reveló Milton.

Los extras en el show en vivo:

Mahan y Montenegro se presentaron en el marco de la Semana de las Juventudes un par de semanas atrás, razón por la cual nos percatamos del plus de su show en vivo y los bailarines. Platicando con los músicos, la cantante nos comentó que antes de grabar Sangre Cita inició las clases de baile y esto le abrió un gigantesco mundo que le sirvió para renovar el show de la banda, ya que siempre están buscando incluir novedades.
El guitarrista comentó que el baile es un mundo totalmente ajeno a él, sin embargo, ha aprendido muchísimo de él, desde como pararse en el escenario hasta como transmitir la energía al público.

Para recordar:

«Una anécdota que jamás olvidaremos fue en abril en Monterrey cuando tocábamos en el Festival Pal Norte; hubo un momento en que lancé al público unos calzones de Dënver, pero mi torpeza y el viento hicieron que cayeran justo en el espacio que hay entre el escenario y el público. Una niña se abalanzó y traspasó la reja con la mitad de su cuerpo, se quedó atrapada. Los guardias y la gente trataban de sacarla, pero era casi imposible. Después de varias canciones, consiguió salir de ahí. Obviamente, alcanzó el calzón y se lo quedó» recordó la cantante.

«Sin duda la tormenta que cayó antes de nuestro show en el Zócalo, todo partió como una de esas lluvias de CDMX que en Chile no se ven jamás; la verdad nos emocionaba mucho tocar bajo la lluvia porque sabíamos que la gente se quedaba igual. De pronto miré al escenario y desde las estructuras caían chorros de agua como si fuesen baldes, fue bien rudo para todo nuestro equipo, a mi se me estropearon dos de mis pedales favoritos, pero son cosas materiales que finalmente dan lo mismo, ganamos una anécdota que sin duda no olvidaremos» acotó el guitarrista.

Enseguida les dejamos su más reciente material Bear Story, un cortometraje que se venía preparando desde hace cuatro años atrás. ¡Que lo disfrutes!


Diálogos Sonoros presenta: Inmigrantes

Inmigrantes son una banda de rock pop alternativo de Buenos Aires, Argentina; que inició en el 2004 con los hermanos Silberberg, Carlos y Pablo.

“Empezamos componiendo y produciendonos en “la casa de maria” de manera hogareña, donde pudimos desarrollar y encontrar lo que fue nuestro primer disco Turistas en el paraiso” 

LA360: Como lo mencionaron Turistas en el paraíso, es el nombre de su primer disco, ¿cómo fue el proceso de composición y grabación?

Inmigrantes: Turistas fue un disco que nos llevó casi dos años de composición y búsqueda del repertorio. En un viaje a la ciudad de México conocimos al que terminó siendo el productor,  Ettore Grenci.  Se grabó en Buenos Aires en el 2006 y por ser el primer disco está lleno de buenos recuerdos y a la vez fue un trabajo muy intenso. Un material de canciones en las que tratamos de captar esos momentos de composición y plasmar su esencia de la manera más fiel posible, creemos que los logramos.

LA360: Dicha producción discográfica los llevo a pisar escenarios de distintos países de Latinoamérica, ¿cómo se sienten de poder compartir su música en vivo con personas de distintas partes del mundo?

I: Subirse a un escenario, sin importar la ciudad, siempre es maravilloso y único. Con Inmigrantes fuimos a México, Colombia, Chile, Uruguay, Brasil, España, y Venezuela, además de varias ciudades argentinas, no hubo ni un solo lugar en donde no nos hayamos sentido cómodos.

“Con Brasil pasa algo particular, ya que  al no hablar español sentíamos que no podrían entender o cantar las canciones,  pero al revés de la regla fue quizás donde mejor nos recibieron y las giras fueron más intensas que en otras partes”

LA360: ¿Ya hay planes para el futuro de la banda?

I: En el año 2013 sacamos Surplus un EP de 5 temas, este año vamos a lanzar la continuación con otras 5 canciones a mitad de este año. Lo vamos a estar presentando en Buenos Aires y después en otros sitios. Hay lugares a los que no volvimos a ir nunca y estamos en una deuda, como Colombia, Chile, Uruguay y México.

LA360: ¿Les gustaría volver a México y participar en nuestro Festival Latinoamérica 360?

I: Claro que si, México es una parte de Inmigrantes, tenemos recuerdos increíbles, amigos y sobre todo es un país espectacular para ir a hacer conciertos. Mucha gente que nos escribe desde allá pregunta porque no fuimos nunca más y ganas no nos faltaron, un festival como Latinoamérica 360 sería una excusa perfecta para volver.

Síguelos a través de sus redes sociales, da click y accede.

FBInmigrantes.musica TW@2inmigrantes IG@inmigrantesmusica


Diálogos Sonoros presenta: Francisco, El Hombre

 

Francisco, el hombre son una banda caracterizada por la cantidad de sonidos mezclados en sus composiciones, éstos surgen debido a las diversas influencias musicales que cada integrante tiene; cabe mencionar que son músicos con distintas nacionalidades, platicamos con ellos previo a su presentación en ‘Noites Morrostock ediçâo Latinoamérica 360’ y esto fue lo que nos comentaron.

LA360: ¿Cómo surgió la banda y cómo es que se da este intercambio cultural entre mexicanos y brasileños?

Francisco el hombre: La banda empezó a existir a finales de 2013, con nuestra primera gira por América Latina, un viaje que hicimos sin mucho rumbo con la idea de aprender y reconocer nuestras raíces latinas, tocando en plazas, bares, restaurantes, hostales, etc., conociendo artistas de todo tipo; ya habíamos hecho algunos conciertos juntos antes y nos conocemos desde hace muchos años, pero el sentimiento de una banda familia de verdad apareció durante la gira.

 

 


Capo los navegantes del amor y la música

Capo es un grupo musical que mezcla distintos sonidos musicales en sus composiciones, entre los cuales podemos escuchar rock, folk, country y muchos más. David en la voz, Vicente en la guitarra y Adrián en la batería le dieron vida a este proyecto hace 7 años y desde entonces no han parado de deleitarnos los oídos con sus creaciones.

Le hicimos una preguntas a Vicente y esto fue lo que nos respondió: 

  • LA360: ¿Qué enseñanza te ha dejado el formar parte de la banda? 

Son muchas, a nivel musical se reafirmó la idea de que lo más importante es escribir canciones, cuando tienes una buena letra y melodía, puedes tocar a la gente y eso es lo más importante, en el género que sea, como decía Zeppelin, “The song remains the same”. A nivel trabajo, tener una banda implica constancia, disciplina, sacrificio, pasión y mucho, mucho trabajo; el glamour es una quimera, el rock se construye con una convicción.

  • LA360: ¿Qué es lo que más disfrutas y que es lo que menos te gusta?

Lo más disfrutable es tocar en vivo sin duda, sea un festival o un foro pequeño, es el momento en que el tiempo corre para expresar tus ideas y más vale entregar todo sin reservas. Lo menos son las desmañanadas, cuando hay que estar 6 am en alguna entrevista, rodaje de video o salida a carretera (risas).

  • LA360: ¿Cómo es la perspectiva que tienes como integrante de una banda independiente en cuanto a la escena musical?

Creo que no existe una sola escena, al contrario, hay varias escenas que confluyen en un circuito de foros que no se da abasto. Nunca ha habido tantas bandas y ello tiene ventajas y desventajas, pero sin duda, este superhábit refleja un momento saludable para la música independiente en México, sobre todo porque cada vez escuchamos más bandas que nos son de CDMX, Guadalajara o Monterrey. La descentralización es algo muy importante para que el país entero vaya creando una ruta de foros autosustentables.

  • LA360: Se han presentado en distintos festivales en México, ¿cuál es el que más te ha gustado y por qué?

Todos tienen lo suyo, en cada uno percibes distintas energías y diferentes públicos. El Vive Latino es muy satisfactorio porque uno puede pedir la batería y el ampli de sus sueños y sonar tremendo.

 

  • LA360: En cuando al material de la banda, nos dimos cuenta de que tienen una canción en inglés, ¿a qué se debe esto que sea la única?

Esta en el primer disco y hace años que no la tocamos, sentimos que esa canción ya no nos representa y actualmente ni siquiera nos planteamos escribir canciones en inglés, creemos que nuestra lengua materna es el mejor vehículo para escribir las canciones de Capo y seguiremos fieles a esa convicción.

  • LA360: También nos percatamos de que uno de los temas principales que retoman es el amor, ¿qué es lo que los inspira a componer, no sólo tomando en cuenta el amor?

El amor y el desamor, pero siempre hay cierta búsqueda existencial entre líneas, entre metáforas. La inspiración proviene de experiencias personales, pero al final son de alcance universal porque son situaciones que cualquier ser humano ha experimentado en algún punto de su vida.

  • LA360: ¿Qué es lo que se viene para el futuro de la banda?

Estamos terminando de mezclar Navegantes, segundo LP del grupo. Esperamos que el otoño nos permita lanzarlo completo. Por el momento, ya tocamos casi la mitad de los temas en vivo. Esperamos hacer el mayor número de videos para este disco que tendrá 11 tracks. Aún estamos deliberando cuál será el próximo sencillo, en cuanto lo sepamos, ustedes serán los primeros en saberlo. ¡Gracias por la entrevista!

Enseguida te dejamos su más reciente sencillo ‘Laberinto’, ¡dale play!

 

 

 

Capo es un grupo musical que mezcla distintos sonidos musicales en sus composiciones, entre los cuales podemos escuchar rock, folk, country y muchos más. David en la voz, Vicente en la guitarra y Adrián en la batería le dieron vida a este proyecto hace 7 años y desde entonces no han parado de deleitarnos los oídos con sus creaciones.

Le hicimos una preguntas a Vicente y esto fue lo que nos respondió: 

  • LA360: ¿Qué enseñanza te ha dejado el formar parte de la banda? 

Son muchas, a nivel musical se reafirmó la idea de que lo más importante es escribir canciones, cuando tienes una buena letra y melodía, puedes tocar a la gente y eso es lo más importante, en el género que sea, como decía Zeppelin, “The song remains the same”. A nivel trabajo, tener una banda implica constancia, disciplina, sacrificio, pasión y mucho, mucho trabajo; el glamour es una quimera, el rock se construye con una convicción.

  • LA360: ¿Qué es lo que más disfrutas y que es lo que menos te gusta?

Lo más disfrutable es tocar en vivo sin duda, sea un festival o un foro pequeño, es el momento en que el tiempo corre para expresar tus ideas y más vale entregar todo sin reservas. Lo menos son las desmañanadas, cuando hay que estar 6 am en alguna entrevista, rodaje de video o salida a carretera (risas).

  • LA360: ¿Cómo es la perspectiva que tienes como integrante de una banda independiente en cuanto a la escena musical?

Creo que no existe una sola escena, al contrario, hay varias escenas que confluyen en un circuito de foros que no se da abasto. Nunca ha habido tantas bandas y ello tiene ventajas y desventajas, pero sin duda, este superhábit refleja un momento saludable para la música independiente en México, sobre todo porque cada vez escuchamos más bandas que nos son de CDMX, Guadalajara o Monterrey. La descentralización es algo muy importante para que el país entero vaya creando una ruta de foros autosustentables.

  • LA360: Se han presentado en distintos festivales en México, ¿cuál es el que más te ha gustado y por qué?

Todos tienen lo suyo, en cada uno percibes distintas energías y diferentes públicos. El Vive Latino es muy satisfactorio porque uno puede pedir la batería y el ampli de sus sueños y sonar tremendo.

 

  • LA360: En cuando al material de la banda, nos dimos cuenta de que tienen una canción en inglés, ¿a qué se debe esto que sea la única?

Esta en el primer disco y hace años que no la tocamos, sentimos que esa canción ya no nos representa y actualmente ni siquiera nos planteamos escribir canciones en inglés, creemos que nuestra lengua materna es el mejor vehículo para escribir las canciones de Capo y seguiremos fieles a esa convicción.

  • LA360: También nos percatamos de que uno de los temas principales que retoman es el amor, ¿qué es lo que los inspira a componer, no sólo tomando en cuenta el amor?

El amor y el desamor, pero siempre hay cierta búsqueda existencial entre líneas, entre metáforas. La inspiración proviene de experiencias personales, pero al final son de alcance universal porque son situaciones que cualquier ser humano ha experimentado en algún punto de su vida.

  • LA360: ¿Qué es lo que se viene para el futuro de la banda?

Estamos terminando de mezclar Navegantes, segundo LP del grupo. Esperamos que el otoño nos permita lanzarlo completo. Por el momento, ya tocamos casi la mitad de los temas en vivo. Esperamos hacer el mayor número de videos para este disco que tendrá 11 tracks. Aún estamos deliberando cuál será el próximo sencillo, en cuanto lo sepamos, ustedes serán los primeros en saberlo. ¡Gracias por la entrevista!

Enseguida te dejamos su más reciente sencillo ‘Laberinto’, ¡dale play!

 

 


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