Category: Diálogos Sonoros

Diálogos Sonoros presenta: Caloncho

Caloncho es un canta autor de Guadalajara, México, que se caracteriza por hacer una mezcla de distintos sonidos debido a las diversas influencias musicales que lo han acompañado durante todo este trayecto musical; platicamos con él acerca del Mon La fruta Tour, sus experiencias por Latinoamérica, sus planes para este año y muchas cosas más.

El Mon La fruta Tour

“A Mon la conocí en un festival de música en Austin, Texas, se llama South by Southwest, ahí intercambiamos discos, me hice fan, me gustó mucho su proyecto y creo que a ella el mío, después seguimos coincidiendo, tanto que coincidimos hasta en el management; una vez la invite a cantar conmigo ‘Palmar’, me gustó mucho como sonaba y en vivo está más cabrón, más emocionante y pues a partir de eso empezamos a planear esta gira, dado que íbamos a estar touriando por los mismos lugares, decidimos juntar fuerza y hacer esto mucho más grande” declaró Caloncho.

Caloncho y el público mexicano

“Mi música es una mezcla de diferentes sonidos, los jóvenes se pueden identificar, creo que hay una serie de cosas que hacen que a la banda le guste, unas son intangibles y fortuitas, le hemos estado dando duro también, chambeandole y promoviendo la música, están otras como el time, o sea, porque en este momento a la gente les gustó la propuesta; realmente quién sabe porque les gustó, pero que chingón que así sea” señaló el cantante.

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El nuevo material

“Ya estoy grabando lo nuevo, lo estoy produciendo con un vato que se llama Mateo, es una máquina, gran músico y amigo, es productor de Elsa y Elmar, aún no hay planes del lanzamiento, pero, este año voy a sacar algo, no un disco pero tal vez unos singles, estamos buscando nuevos caminos de composición, nuevos géneros, nuevos arreglos, nuevo productor, nuevo estudio, nuevos instrumentos, hay que seguir experimentando con la fórmula y a ver qué pasa” comentó Caloncho.

Caloncho en Latinoamérica

“Me gustó mucho la última vez que fuimos a Bogotá, fue en un foro grande, lleno de euforia, fue una segunda visita, entonces ver el trabajo previo reflejado me encantó; además me regalaron una cajita que tenía como una experiencia sensorial, en donde mezclabas emociones con olores, ese es el regalo más elaborado que me ha regalado una fan”, “También me gustó mucho Valparaíso (en Ecuador) porque tocamos en una casa que era sustentada por puros vecinos, recibían dinero mediante puestas en escena, estuvo bien padre, la casa era de madera, tenía un escenario atrás con gradas de madera que de pronto se desvanecían, fueron unas 100 personas, había gatos, perros y un Backline chiquito, ahí medio nos montamos, pero estuvo increíble ese momento” concluyó el músico.

Caloncho estará visitando Latinoamérica durante el verano, puedes seguirlo a través de sus redes sociales para enterarte de sus próximas presentaciones porque muy pronto puede estar en tu país. Por otro lado, a sus fans de la Ciudad de México les recordamos que el gran cierre del Mon Lafruta tour será el próximo 30 de septiembre en el Auditorio Nacional, no se lo pierdan.

Caloncho


Diálogos Sonoros presenta: Comisario Pantera

Comisario Pantera, banda que se ha ganado el corazón de muchos jóvenes de México platicó con nosotros acerca de su trayectoria musical, sobre su reciente material y claro sobre su próxima presentación en el Vive Latino; sigue leyendo y entérate de las sorpresas que estos músicos están preparando.

LA360: Hoy en día hay muchos jóvenes que los siguen, ¿cómo se sienten de formar parte de la esencia actual del rock mexicano?

Comisario Pantera: Nos sentimos muy contentos, muy satisfechos, de alguna manera el llegar hasta estos lugares es un sueño hecho realidad, aún faltan muchas cosas por hacer, pero aquí seguiremos contribuyendo a la escena nacional.

LA360: ¿Cómo definirían la música que hacen y por qué creen que muchos jóvenes los siguen?

CP: La definimos como rock en el sentido de que una parte viene del sonido del rock clásico, guitarras conectadas a amplificadores de bulbos, pero, por otro lado está la influencia latinoamericana de la balada, de escuchar Roberto CarlosJosé Alfredo Jiménez y Juan Gabriel, la unión de eso es Comisario Pantera. De una forma más sencilla podríamos decir que el papá de la banda es la escuela del rock y la mamá la parte lirica de la balada.

LA360: Llevan juntos 5 años, ¿cómo ha sido su relación como banda durante este tiempo?

CP: Nosotros creemos que siempre hemos estado los que tenemos que estar, lo que nos afana mucho de Comisario es que somos verdaderamente una banda, eso quiere decir que cada quien tiene algo que aportar y algo que nos caracteriza, porque seguramente cada uno haría una cosa distinta, entonces cuando nos juntamos surge la esencia de la banda y eso es lo que nos gusta.

LA360: Van a presentarse en el Vive Latino, ¿cómo se sienten de pisar por tercera vez un escenario de este festival?

CP: Muy contentos, es padre, sobre todo cuando vemos los videos de lo que hacíamos en nuestras presentaciones anteriores y acordarnos de lo que estábamos pensando en ese momento y como nos veíamos cuando ese día llegara, por ejemplo, ahorita que estamos preparando nuestro show para esta ocasión tratamos de visualizar lo que va a pasar y cuando estás ahí luego ni sucede (risas), haces realmente lo que puedes. Que nos incluyan a festivales como este nos hace sentir que es un reconocimiento a nuestro trabajo, formar parte de los carteles de festivales tan grandes nos motiva mucho y cada show debe de ser diferente.

LA360: Mencionaban que cada show debe de ser diferente, ¿qué planes tienen para su presentación en el vive, habrá sorpresas?

CP: Va a haber un poquito de todo, vamos a tocar temas que no solemos tocar tanto, vamos a presentar formalmente nuestro EP Tiempos mejores, también incluiremos una nueva dotación de instrumentos, que será una sección de metales, cosa que nunca habíamos presentado ante un Vive Latino. Estamos estrenando como sonido, trompeta, trombón y saxofón, por otro lado, ya estamos confirmando nuestros invitados, va a estar bueno. Es como si fuera nuestra primera vez otra vez, no habíamos tocado canciones de Club Rodante en el Vive, así que esta ocasión si lo haremos.

LA360: Hace unos meses lanzaron Tiempos Mejores, ¿cómo fue el recibimiento por parte del público?

CP: Creemos que el recibimiento ha sido bastante bueno, lo que nosotros percibimos más es que nunca antes con un disco nos había pasado tanto, con Jóvenes Ilustres nos subimos al camión con Enjambre y fuimos a recorrer el país, pero no era nuestra gira propiamente, después con Éramos Adolescentes llegamos al Vive dos veces, le siguió Club Rodante y ahora Tiempos Mejores, simplemente con ‘Amiga’ fue un total cambio y se dio por el hecho de no querer quedarse en el mismo lugar; de repente nos llamaron de diversas radios, nos invitaron a distintos festivales, pudimos hacer una gira, nunca habíamos tenido tantas presentaciones agendadas como ahora.

LA360: Se presentaron en el Festival Centro en Bogotá, ¿cómo fue esta experiencia para ustedes, les gustaría visitar otros países latinoamericanos?

CP: Bogotá fue una experiencia increíble, porque fue conocer un país nuevo, ver otra cultura, otra música, otros pensamientos y tener la oportunidad de presentar nuestra música ante gente totalmente nueva nos encantó, la respuesta fue bien chida. El show fue en un teatro, cuando terminamos de tocar la gente se puso de pie y empezó a aplaudirnos, nos gustó mucho, tenemos muchas ganas de regresar e ir agarrando nuestra base de fans nueva, por así decirlo, queremos ir a otros países en donde tenemos amigos, como Chile, Argentina, Perú.

“Estén pendientes de Comisario Pantera, se viene nuevo disco, queremos agradecer el apoyo que nos han dado siempre tanto a medios como a fans, nuestra forma de pagarles es haciendo música” comentó Roger, guitarrista de la banda.

Arquivo ABRIL 19, 2016


Diálogos Sonoros presenta: Apolo

Fotografías: cortesía de la banda.

Apoloes una banda de rock de Chihuahua, México, conformada por Albar Loya en la voz, Iván Sotelo sonando en la guitarra, Santiago Villalba encargado del bajo e Iván Almanza detrás de la batería.

Los entrevistamos como parte de nuestra Semana Vive Latino, nos compartieron un poco de su perspectiva como banda sobre la escena musical de su país, su nuevo material y algunas sorpresas para su show en el foro sol, este 23 de abril en la Carpa Doritos.

Sigue leyendo y entérate de todo lo que nos comentaron.

 LA360: ¿Cuál es la visión que tienen de la escena musical de México?, ¿qué harían para mejorarla?

Apolo: Es una escena que constantemente se actualiza con nuevos actores, sin embargo a veces hace falta más comunión entre sí, más fortaleza y menos envidias.

LA360: Si pudieran elegir, ¿en qué época les hubiera gustado iniciar su andar como banda y por qué?

A: Pues tal vez en los 70’s donde la música que tocamos era más común entre la gente ‘común’. Pero estamos disfrutando esta época.

LA360: Mencionen tres canciones que consideren indicadas para que personas que no los conocen se hagan fans de la banda.

A: Siddhartha, Loco, El Pensador

LA360: Se presentaron en el Vive Latino 2013, ¿cuál es el sentir que tienen de poder pisar el escenario de un festival como este por segunda ocasión?

A: Muy agradecidos con la gente que gusta de nuestra onda. Y sentimos que ahora lo tenemos que hacer mucho mejor.

LA360: ¿Qué es lo que hará la diferencia en este show?, ¿Habrá sorpresas?

A: Pues tenemos un nuevo álbum y sí, habrá sorpresas que marcarán la diferencia. El flow de este setlist es muy distinto.

LA360: Lanzaron Guardián, ¿qué hay detrás de esto nuevo material?

A: Mucho trabajo, mucha paciencia de esperar por años para estar en el momento indicado de grabar. La unión de varias mentes y una gran producción de Omar Rodríguez López.

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LA360: El Garratour es la gira de presentación de dicho material, ¿cómo ha sido la respuesta de la gente?

A: Bastante buena porque se siente la diferencia de los shows pre Guardián. Mucha gente nos dice que hemos cambiado, cuando lo que ha cambiado es el repertorio y su calidad interpretativa.

LA360: Estamos enterados de su proyecto en fondeadora, ¿cómo va todo?

A: Ahí la llevamos poco a poco. Nos hace falta un poco de más fuerza. Ojalá lo logremos.

LA360: ¿Qué piensan sobre el mercado musical latinoamericano?, ¿Les gustaría visitar otros países como, Brasil, Chile, Argentina?

A: Claro que sí, es una de nuestras metas y creemos que podría funcionar nuestra propuesta en Sudamérica. Estamos muy ansiosos porque se logre.

“MUCHAS GRACIAS A LA 360 POR FIJARSE EN NUESTRO ROCK AND ROLL, LES MANDAMOS UN SALUDO ESPECIAL A TODOS SUS SEGUIDORES”

Arquivo ABRIL 20, 2016


Diálogos Sonoros presenta: Aviadores

Aviadores son una banda de pop-rock originaria de Buenos Aires, Argentina, conformada por Fer dándole voz a este proyecto, Warren en la guitarra, Galente sonando el bajo, T-T detrás de la bateria y Dave en los teclados. Vienen con toda la actitud de demostrarnos que están aquí para quedarse, sigue leyendo y entérate de lo que se trata esta banda.

Aviadores emergiendo

“Podríamos decir que somos una banda joven, todos veníamos de años de rotar por el under, Aviadores con su formación actual tiene apenas un par de años. A fines de 2012 nace como un proyecto paralelo de Fer y Warren, que tenían de sus otras bandas. Con los primeros shows y al ver la buena repercusión en la gente y todas las cosas lindas que comenzaban a generarse pasa a ser el proyecto único de todos los integrantes. De ahí surge una carrera por todo el circuito que nos llenó y sigue llenando de alegrías” comentaron los músicos de la banda.

La escena musical de Buenos Aires

“La escena en está muy bien, nos cruzamos a diario con bandas tremendas, con chicos muy jóvenes que se manejan muy bien, hacen música excelente y tienen muy en claro lo que quieren y como buscarlo, eso es genial. Por suerte hoy (ya a más de una década de Cromañón) se recuperó bastante espacio en cuanto a lugares para tocar, hay muchos y de variadas dimensiones de acuerdo a la convocatoria de cada banda, eso realmente ayuda para salir a tocar y poder mostrar lo que uno hace, con buen sonido, instalaciones en buenas condiciones y todo como corresponde” señalaron los músicos de la banda.

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El catalogo musical de Aviadores

“Las letras de Inverso en su totalidad fueron escritas por Fer, de acuerdo al concepto de la banda, son por lo general experiencias de vida, descriptas en forma poética o metafórica, hay otras más directas que reflejan momentos y situaciones de la vida que cualquiera de nosotros pudo haber vivido.

También tenemos editado un simple Sitiado y un nuevo EP llamado Cada Punto en El Tiempo, con 3 temas nuestros y un cover de U2, una de las bandas que más nos ha influenciado junto con The Killers y otras tantas” señaló Aviadores.

Aviadores en vivo

“Sin duda lo que caracteriza a la banda es la energía, salimos a comernos el escenario, no importa dónde ni bajo que contexto, salimos a dejar todo, y nos divertimos un montón. Muchos nos dicen «Eyy suena mucho más power que el disco» y si es así, en vivo se capta la esencia mas rockera y visceral de la banda. Generalmente no nos caracterizamos por hacer grandes puestas en escena en cuanto a escenografías o combinar con otras artes, salimos con los tapones de punta, directo y letal” declararon los músicos.

Esta banda estará tocando en diversos sitios de Buenos Aires, a continuación te dejamos las fechas para que no te pierdas sus shows en vivo.

Fotografías: cortesía de Aviadores.

Arquivo ABRIL 29, 2016


Diálogos Sonoros presenta: Juan Pablo Vega

Juan Pablo Vega es un músico colombiano que desde muy chico ha estado involucrado con la música, sin embargo, hasta hace un par de años fue que decidió sumergirse de lleno a ella y es así como empezó a crear sus composiciones retomando distintos sonidos que van desde el pop hasta el reggae.

Nada Personal, es el título de su primer disco en donde el tema que predomina es el amor, visto desde la perspectiva de la nostalgia, cuenta con 12 canciones inéditas en donde está incluida una colaboración con Catalina García de Monsieur Perine.

«Este disco fue gestado durante cuatro años, entonces en el transcurso de todo este tiempo tienes distintos estados de ánimo, a veces no son solo historias literales; el músico tiene esa facilidad de maximizar las emociones y plasmarlas en canciones, tuve distintos estados de ánimo pero sin duda el tema principal fue el amor desde la nostalgia» explicó Juan Pablo Vega.

Este 2016 es la segunda ocasión que Juan Pablo visita México ya con shows previos en el Caradura y Bajo Circuito, el músico comenta que esta visita se dio gracias al cariño que la gente le dio en sus conciertos anteriores y al amor que le han expresado a través de sus distintas redes sociales. Aún quedan dos fechas más de la gira por México, el colombiano estará compartiendo escenario en Querétaro y en León con Caloncho y Mon Laferte en el marco del #MonLafrutaTour.

«A CALONCHO LO CONOZCO DESDE EL 2014 NOS CONOCIMOS EN LOS GRAMMY DE UNA MANERA SÚPER REAL Y TRANQUILA, SIN PRETENSIONES DE COLABORAR, DESDE AHÍ CREAMOS UN VÍNCULO MUY BONITO, Y EL COMPARTIR ESCENARIO ES LINDO PORQUE ADEMÁS DE ESO ESTAMOS HACIENDO COLABORACIONES EN EL SHOW» COMENTÓ JUAN.

Respecto a los eventos anteriores Juan nos platicó que encuentra al público mexicano muy romántico y aprehensivo, considera que son un poco más cálidos con géneros como el pop y la balada. Y para el futuro planea visitar más países de Latinoamérica como Perú, Argentina, Chile y Brasil; además de recorrer el continente ya está trabajando en nuevo material, en donde aseguró experimentar con nuevos sonidos como la música electrónica, sintetizadores y cosas de ese estilo del que aseguró ser fan.

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En cuanto a la escena latinoamericana Vega nos recomienda escuchar: Argentina: El mato a un policía motorizado Chile: Alex Anwandter Colombia: Elsa y Elmar México: Technicolor Fabrics Venezuela: Los Amigos Invisibles.

Mientras tanto aquí te dejamos el disco de Juan Pablo, ¡dale play! 

MAYO 26, 2016


Diálogos Sonoros presenta: La Inédita

La Inédita es una banda originaria de Lima, Perú; el sonido que los caracteriza y que los ha llevado a distintos países del continente es el del resultado de mezclar la chicha (cumbia tradicional peruana) con el raggamuffin; dicha combinación ellos mismos la bautizaron como Chichamuffin. Estuvimos en entrevista con ellos y esto fue lo que nos comentaron:

LA360: ¿Cuál es el sentir que tienen de representar los sonidos latinoamericanos en Europa y en América del Norte?

LI: Creemos que la cumbia en particular es un género que está en su momento a nivel mundial en los mercados europeos y norteamericanos, para ellos es una novedad pero para nosotros es la música que siempre hemos escuchado. Y por la parte de fusionarlo con sonidos contemporáneos como el reggae, rock y música electrónica tambien ha ayudado para que la música de la banda sea aceptada en el extranjero.

LA360: Estamos enterados de la gira ‘Tropical Constellation’ que recorrerá Estados Unidos, ¿qué planean para estos conciertos?

LI: Pues esta gira recorrerá más de 20 ciudades, desde Nueva York hasta Seattle; vamos a llevar un nuevo show en esta gira, estrenaremos indumentaria, nuevos sonidos y la clásica chicha peruana para el mundo.

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«LA INÉDITA EN VIVO ES EXPLOSIVA Y TE ARMA LA FIESTA DE PRINCIPIO A FIN SIEMPRE PARA ARRIBA DENTRO DE UN VIAJE DE PURA PSICODELIA TROPICAL» COMENTARON LOS MÚSICOS.

LA360:  Y bueno, respecto al tema de viajar, ¿qué es lo que más les gusta de salir a tocar a otros países?

LI: Lo que más nos gusta es poder difundir nuestra música y poder representar a Perú en el extranjero, también hacer contacto con bandas y aprender sobre las distintas culturas.

LA360: ¿Les gustaría compartir alguna anécdota con nosotros?

LI: Recuadramos mucho que al grabar el disco no queríamos grabar una canción llamada ‘La Negra Vanessa’ con una parte de salsa. Después de una decisión democrática, lo grabamos. Lo chevere es que ahora es una de las canciones más pedidas de nuestro repertorio.

LA360: Después de la gira, ¿ya están planeando algo para el futuro?

LI: Regresando de la gira en USA, tenemos planeado terminar el nuevo disco y entrar a grabar lo que será el segundo album de la banda, y sí también las colaboraciones estarán presentes en esta nueva producción, detalles que ya les iremos contando.

Y si te quieres poner a bailar, en seguida te dejamos el disco de la banda, ¡dale play!

«Gracias Latinoamerica 360 por el apoyo y la ventana de difusión que están dando a los artistas independientes de Latinoamérica, uniéndonos a través de la música. Y saludos a toda la gente que nos viene siguiendo y que asiste a nuestros conciertos, ese es nuestro motor para seguir en este camino con La Inédita» 

FB: La Inédita TW: @lainedita IG: @lainedita

Arquivo MAYO 31, 2016


Revanchistas, siguiendo la línea del rock

Si eres de los que disfrutan de las cosas alternativas y propuestas nuevas, aquí te tenemos una buena opción, Revanchistas, banda de rock originaria de Buenos Aires, Argentina, llegó para demostrarnos que el rock es su pasión y que nunca hay que rendirse a la primera caída, y es de ahí de donde retoman su nombre.

Con dos álbumes de estudio, Álbum veintisiete y De sangre caliente estos argentinos han logrado recorrer distintos lugares de su ciudad de origen, son discos que muestran la esencia, frescura y energía que puede poseer una banda joven como ellos.

Como prueba de ello aquí te dejamos el segundo material de la banda, ¡dale play!

Si quisieras verlos en vivo, este domingo 5 de junio se presentaran en vivo como parte del cierre de la gira ‘Que siga siendo rock’ en el Teatro de flores, ¿te los vas a perder?

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FB: Revanchistas    TW: @Revanchistas27

Arquivo JUNIO 3, 2016


Diálogos Sonoros presenta: Cartas a Felice

Desde El Salvador para toda la familia latinoamericana les presentamos a Cartas a Felice, una banda que sabe como hacer ‘un carrusel nostálgico entre el folk, el blues y el swing’. Si quieres enterarte de que va este proyecto, sigue leyendo y descubre de que se trata.

LA360: Llevan ya más de cinco años dentro de la escena musical, ¿nos podrían contar un poco acerca de su trayectoria musical durante todo este tiempo?

Cartas a Felice: Ya 5 años pesan como una buena experiencia en nuestro país, realmente cuesta mantenerse. Hemos aprendido mucho y sentimos que ya hemos
encontrado nuestro sonido y dinámica de trabajo. Porque es un trabajo, no
un hobby como muchas personas piensan. La banda ha ido cambiando y adaptándose a los nuevos retos.

LA360: ¿Cuál es la línea que siguen al momento de meterse al estudio a grabar?

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CF: Primero preparamos la música,  después en conjunto decidimos lo que vamos a
grabar. Le damos muchas vueltas y probamos todo lo que se nos ocurre hasta
que sentimos que encaja completamente y la consideramos «lista». Aunque
nunca se puede considerar 100% completa una canción. Ya después de grabarla
se te ocurren más ideas de qué cambiar o qué probar, y es lo que hacemos en
vivo a veces. 

LA360: Tienen ya dos álbumes de estudio, ¿cuál es la diferencia, desde su
percepción como músicos entre uno y otro?

CF: La madurez de la banda se refleja en ambos trabajos. Parque Infantil fue
una compilación de nuestra exploración hacia el sonido que hemos alcanzado,
es el desarrollo de nuestras primeras etapas. Mango Swing es nuestra
primera producción conscientes de estarlo haciendo. Lo consideramos como
nuestro primer paso premeditado y convencidos de lo que hacemos.

LA360Mango Swing es su reciente material, ¿nos contarían un poco de la
historia de este disco?

CF: Al momento de decidir regresar al estudio, elegimos seguir con un LP, no
lo teníamos todo escrito todavía, teníamos un poco más de la mitad,
incluso hay canciones como ‘Trencito’ y ‘Cangrejos’ que las estamos tocando
desde hace unos 3 años y hasta ahora sentimos que era el momento de
grabarlas. Canciones como ‘Tres Puteadas’ y ‘El Bar Muerto’ nacieron durante el
proceso de grabación. Y canciones como ‘La Catedral’ y ‘Tristes Ciudades’
evolucionaron de la idea inicial que habíamos trabajado hasta su versión
final.

«HA SIDO UNA GRAN AVENTURA QUE DURPO CERCA DE 4 MESES DE MUCHO
TRABAJO NOCTURNO. ATILIO SIEMPRE ESTUVO EN TODO EL PROCESO DE GRABACIÓN Y
MEZCLA. LO DISFRUTAMOS MUCHO»

LA360: ¿Nos contarían un poco sobre cómo es la escena musical de su país?

CF: Difícil, wl consumo de música hecha en El Salvador es muy bajo. Son
mucho más fuertes las bandas y eventos de covers. Pero existen iniciativas
que promueven la creación propia y la difusión de ésta. El ritmo de
producción es un poco lento y exige mayor compromiso porque la mayoría de
bandas no puede dedicarse solo a su música. Nosotros por ejemplo, tenemos
trabajos «civiles» y en las noches trabajamos en Cartas a Felice. Cuesta
labrarse el camino hasta tener una fan base, porque el público acá es
pequeño.

«UNA VEZ QUE HAS CONQUISTADO A ESE CENTENAR DE SEGUIDORES, SON
SUMAMENTE LEALES A TU MÚSICA»

LA360: ¿Qué se viene para el futuro de la banda?

CF: Estamos preparando una gira en Estados Unidos, la realizaremos a principios de julio y a finales de este año empezaremos la producción de nuestro próximo disco. También estamos a punto de lanzar un nuevo video que se grabó hace unos meses pero sigue en post producción. Como pueden ver, hay mucho Cartas a Felice para los próximos meses y años.

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Arquivo JUNIO 9, 2016


Diálogos Sonoros presenta: Leiden

Leiden es una compositora latina méxico-cubana que posee una característica en particular, pues, además de música estudio ciencias sociales y arte, dichos estudios han influido directamente en su trabajo como mujer creativa y compositora. En entrevista la cantante reveló que aunque ahora se dedica de lleno a la música, su interés por las ciencias sociales sigue vigente y se puede ver claramente reflejado en sus composiciones ya que a ella le gusta ver la música como un altavoz de comunicación sobre lo que sucede en el mundo.

LA360: Ciencias sociales, música y arte, estas áreas, hasta cierto punto, comparten algunas características, ¿cómo es que decides dedicarte de lleno a la música?

Leiden: Desde pequeña estuve involucrada en la música y cuando cumplí 15 años empecé a trabajar cantando en peñas de la ciudad de Tijuana, México. Ha sido un pilar constante en mi vida. Fui intérprete durante 10 años y cuando descubrí la composición y empecé a explorarla me di cuenta que era a lo que quería dedicarme el resto de mi vida.

LA360Homónimo es tu primer material como compositora, ¿qué nos puedes contar  acerca de él?

L: Fue mi primer disco formal, cada canción cuenta un fragmento de mi vida. Es muy personal, se hizo a través de un trabajo en equipo muy sólido y bonito; totalmente independiente, por lo que toda la gente involucrada lo hizo con total entrega y corazón.

«EL TRABAJO SONORO FUE CASI ARTESANAL, ME ENFOQUÉ MUCHO EN QUE TODO SONARA Y SE VIERA A MÍ, DE TAL SUERTE QUE CUANDO LO ESCUCHARA 20 AÑOS DESPUÉS ME PUDIERA SEGUIR GUSTANDO Y PUDIERA VERME REFLEJADA AÚN CON EL PASO DEL TIEMPO» COMENTÓ LEIDEN.

LA360: Respecto a la escena musical de Latinoamérica, ¿cuál es la perspectiva que tienes como mujer?

L: Me parece que las barreras de género en la música se han ido diluyendo, la presencia femenina es mayor y ser mujer en la música es todo menos un obstáculo. Por otro lado, considero que culturalmente, el público latinoamericano tiene una preferencia e interés particular hacia las figuras fuertes femeninas o hacia la dimensión de lo femenino.

LA360: Participaste en el Festivalatina, un evento que reunió a talento femenino latinoamericano, ¿qué visión tienes acerca de eventos como este?

L: Es muy grato compartir con colegas que no sólo son talentosas, sino que defienden claramente un discurso a través de la música. Son encuentros que incentivan a una a seguir adelante, además de que propician colaboraciones.

LA360: ¿Ya hay planes para el futuro?

L: Sí, estamos en producción de nuestro nuevo material discográfico, que saldrá en el segundo semestre del año y estamos por llevar a cabo en julio un gira por la Unión Europea y una presentación en el Rock al Parque en Colombia.

Si quieren estar pendientes de esto, pueden seguir a Leiden a través de sus redes sociales.
FB: Leiden TW: @laLeiden

Arquivo Diálogos Sonoros, JUNIO 15, 2016


Diálogos Sonoros presenta: Salamandra

Salamandra es una banda de rock originaria de Paraguay, cuentan con más de 15 años de experiencia en la escena musical, la banda surge a través de la paciencia y el amor que cada uno de los integrantes posee para componer. El rock siempre ha sido el motor para estos músicos, sin embargo, los diferentes sonidos que distinguen a Latinoamérica han influido de alguna manera en ellos.

Sigue leyendo y entérate de todo acerca de esta maravillosa banda.

LA360: Iniciaron en el año 2000, ¿cómo describirían su andar en la escena musical durante todo este tiempo?

Salamandra: Fue bastante dificil, desde conseguir instrumentos, un espacio para tocar
en algun concierto y ni hablar de grabar un demo; pero conseguimos seguir con nuestro proyecto con la ayuda de los amigos y los grupos que nos dieron una mano cuando nos hizo falta. Nuestro andar por la escena musical es una aventura de no acabar…

LA360: Y bueno, 16 años ya es una carrera larga para una banda, ¿nos contarían qué han aprendido a lo largo de este tiempo?

S:  Sin duda alguna nunca se deja de aprender, seguimos ensayando y preparandonos para nuevas grabaciones, cada álbum es como volver a empezar y lo mas importante de todo es ser feliz con lo que estas haciendo o nada tendría sentido.

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LA360: ¿Cómo es la escena musical de su país, y qué es lo que más le gusta?

S: En Paraguay la escena es muy variada y está en constante crecimiento tanto como el público como los artistas y lo mejor de todo es conocer a los personajes que están detrás  de la música.

LA360: ¿Nos contarían alguna anécdota?

S: Cuando estábamos grabando el primer álbum de Salamandra teníamos a disposición el estudio todas las madrugadas, el día que nos tocó grabar las guitarras nos dimos cuenta de que los instrumentos que teníamos no eran los indicados para nuestros temas y en una de las habitaciones del estudio que se encontraba cerrada estaban guardadas las guitarras y amplificadres de un grupo muy importante de Paraguay no tuvimos mejor idea que desarmar la puerta y tomar prestados los instrumentos una de las madrugadas en el estudio.

LA360: ¿Qué ha cambiado en la banda, desde el lanzamiento de Cianuro hasta el material más reciente Alma en Peña?

S: Sobre todo hemos obtenido experiencia en los estudios de grabación con base en errores y aciertos que fuimos viendo a través del tiempo y que siempre tratamos de mejorar. En los conciertos siempre es la misma emoción que al principio aunque hoy en día son mucho más los shows, pero esa adrenalina sigue presente todos los días y en todas partes.

LA360: ¿Qué se viene para el futuro de Salamandra?

S: Nuestro sueño siempre fue recorrer con nuestra música por todas partes, participar en festivales internacionales en distintos países y todas esas cosas que parecen imposibles de alcanzar y bueno estamos con la mochila al hombro tratando de ir más allá de nuestras fronteras.

«EL 6 DE AGOSTO ESTAREMOS FESTEJANDO UN AÑO MÁS CON UN CONCIERTO EN EL CUAL ESPERAMOS CONTAR CON TODA NUESTRA GENTE, CELEBRAREMOS COMO MÁS NOS GUSTA, CON LUCHAS CANCIONES Y AMIGOS»

FB: Salamandra TW: @SalamandraPY


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